治愈系｜为你搜集了艺术史上最美的春光，请查收

一场天气和疫情的"倒春寒"，

阻挡了许多小伙伴踏青的脚步。

如何控制灵魂对自由的渴望？

请查收一份艺术解药

这期馆藏艺术小课堂，

顺着洛可可、印象派到现代派的线索，

我们为你搜罗了三个世纪以来，

艺术史上最美的春光！

愿布歇、毕沙罗和塞尚笔下的色彩，

能为你扫去些许的阴霾。

春天，总是自带治愈力 

◥ Salvatore Tresca,Germinal, 1792-1806 ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris

*以下作品来自巴黎市博物馆联盟旗下馆藏：哥纳克-珍博物馆、卡纳瓦莱-巴黎历史博物馆、巴黎现代艺术博物馆、小皇宫-巴黎市立美术馆、赛努奇亚洲艺术博物馆

01.

18世纪｜洛可可之春

在西方艺术传统的等级划分中，

表现季节的风景和花卉画一直不受待见，

直到18世纪，当洛可可艺术在法国兴起，

自然元素才逐渐“上位”，从装饰到油画，

充斥着春意盎然、田园牧歌式的景致，

取代了隆重而紧绷的巴洛克艺术。

比如哥纳克-珍博物馆收藏的《音乐课》，

由洛可可的"天花板"布歇(Boucher)创作。

画中一对神仙眷侣，沉醉于鸟语花香。

布歇缩小了人物比例，着重描绘风景，

让我们仿佛能感受到穿透树梢的阳光，

听见泉水潺潺流动，和琴声共鸣。

◥ François Boucher, La leçon de musique, 18e siècle ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay

除了布歇，弗拉戈纳尔(Fragonard)

也是洛可可艺术的代表人物，

以充满“内涵”的风俗画闻名，

他的《秋千》常被选为艺术史教材的封面。

他创作了下图这幅圆润的小爱神，

被象征爱情的玫瑰丛环绕，

草地上箭筒的形状也让人浮想联翩，

可见洛可可画家对春景的喜爱，

和当时艺术流行的情色倾向是分不开的。

◥ Jean-Honoré Fragonard (?), l‘Amour en sentinelle, 1780-1790 ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay

春天里的“卖花女”(bouquetière)

是另一个流行于洛可可时代的主题，

时常出现在田园诗和流行小调中。

布歇的徒弟于艾(Huet)用温柔细腻的笔法，

画下这位挑着花篮的少女。

图中这副中式扁担的造型灵感，

正是来源于中国瓷器上的人物装饰，

洛可可时代，也是中国风最盛行的时代。

◥ Jean-Baptiste Huet, La Bouquetière, vers 1770 ©Paris Musées / Musée Cognacq-Jay

布歇、弗拉戈瓦尔和于艾，

当洛可可三杰强强联手，

又会创作出怎样的杰作？

这事儿还真发生过。

卡纳瓦莱-巴黎历史博物馆

就保存下这样一间展厅。

◥ Salon Demarteau au musée Carnavalet ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris

由布歇构思，弗拉戈瓦尔和于艾主笔，

这组画为德玛托客厅(Demarteau)所作。

真实的透视感和丰富的自然细节，

几乎将春天直接搬进了家里，

其中的每一幅画都值得细细欣赏。

◥ Jean-Baptiste Huet, Paysage au chien,1765-1770 ©Paris Musées / Musée Carnavalet, Histoire de Paris

比如上图这一幅，最具春意。

前景鲜花盛开，喜鹊、兔子和狗和谐共处，

远处是晴空万里，春江水暖鸭先知……

虽然笔法细致入微，透视感也十分强烈，

但画中的场景却和真实二字相距甚远。

洛可可画家无意再现自然原本的样子，

而是通过精心打造的"摆拍"和"修图"，

在画里塑造出一个理想的、永恒的春天。

02.

19世纪｜印象派之春

19世纪下半叶，

随着现代生活的兴起、光学理论的发展，

轰轰烈烈的印象派运动登场了。

便携的管状工业颜料不仅色泽更鲜艳，

还让画家们走出画室，直接在户外写生，

捕捉真实的自然、流动的光影。

许多描绘春天的杰作在这一时期涌现。

◥ Berthe Morisot, Dans le parc, 1874 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

比如莫里索(Morisot)笔下的春，草长莺飞，

妈妈和孩子们惬意地享受着绿意。

脱离了古典主义精致入微的笔法，

画家用飞快的寥寥数笔，

就将春天的氛围准确拿捏，

几乎能让人呼吸到湿润的青草香。

◥ Alphonse Osbert,Dans les champs de Diélette, 1887 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

在这个时期，风景无需再陪衬人物和故事，

荣登艺术家们最喜爱的题材。

天空和草场在午后的光影效果，

就是画面的主角，

就好像火车车窗外掠过的风景，

是短暂的、纯粹的视觉印象(impression)，

印象派的称谓也由此而来。

◥ Camille Pissarro, Le Pont Royal et le Pavillon de Flore, 1903 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

毕沙罗(Pissaro)是印象派的老大哥，

在去世前的最后一年，

他搬入塞纳左岸河畔的酒店居住，

却依然笔耕不辍，画下窗外的初春早晨，

勾勒出皇家桥和卢浮宫芙罗拉楼的轮廓。

清丽的天空，碧绿的河水，

不止野外有春天，巴黎也有春天。

◥ Auguste Renoir, Femme lisant dans un paysage, 1917 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

印象派的教父还有雷诺阿(Renoir)，

他以描绘光影下的人物最为出名。

上图是雷诺阿晚年的作品，这时，

近乎瘫痪的他只能把笔捆在手上作画，

画中的春天却依然明亮温暖。

笔法和色彩逐渐脱离了写实的束缚，

反而更显奔放自由。

◥ Pierre Bonnard, Le jardin, 1936 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris

博纳尔(Bonnard)是一位承前启后的画家，

他画的花园春日，捕捉丰富的光影色彩，

可以说是印象派最后的继承者之一。

但他不满足于印象派对自然的写实描绘，

强调艺术家的主观情感表达。

他曾经说过：

“色彩并不只属于自然，更应该属于感情。”

当颜色获得自由，脱离对自然的模仿，

我们就进入了艺术史的下一个阶段。

03.

20世纪｜现代艺术之春

探寻现代艺术中的“春”，

我们就从现代艺术之父——

塞尚(Cézanne)开始吧！

和博纳尔一样，塞尚早年参加印象派运动，

后不满印象主义的局限而分道扬镳。

不过我们今天看到的这组馆藏作品，

来自塞尚的青年时期。

20岁的他就读于普罗旺斯首府的法学院，

还未接触印象派，甚至和艺术圈还不搭边。

这年，父亲让他装饰家里新宅的客厅，

塞尚就创作了一组以四季为题的装饰画。

◥ Paul Cézanne, Les quatre saisons, 1859-1860 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

塞尚笔下的春姑娘，

仿佛一位亭亭玉立的希腊女神，

却夸张地拉长了身型，身着鲜艳的红裙，

在追随古典主义的同时，强调装饰性，

显示出年轻艺术家对个人风格的大胆探索。

正因这组作品，塞尚终于说服银行家父亲，

同意让他去巴黎学习艺术。

◥ Paul Cézanne, Le printemps, 1859-1860 ©Paris Musées / Petit Palais, musée des Beaux-arts de la Ville de Paris

从未放弃对古典秩序的追寻，

塞尚将逐渐发展出一种独特的绘画方式，

不用明暗和透视，而是用色块塑造空间，

他的画使毕加索萌发了立体主义的灵感。

◥ Raoul Dufy, Maison et jardin, 1915 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris

法国画家杜飞(Dufy)的这幅花园春景，

很好地体现了塞尚和立体主义的影响，

桌子、花瓶和房屋都没有遵循透视法，

不同面向的结构被平铺在画布上。

同时，杜飞的画也保留了野兽派的特点，

用色浓烈，超出对自然的一味模仿，

而是将心中的那抹绿意大胆涂抹。

◥ Ossip Zadkine, Printemps,1962 ©Paris Musées / Musée Zadkine

扎德金(Zadkine)也是立体主义的追随者，

他晚年的绘画作品，风格更趋抽象。

比如上图的这幅《春天》，

唯有齿轮状的几何色块，

依稀可辨嫩芽破土而出、向上生长的姿态。

◥ Jean Couy, Printemps, 1961 ©Paris Musées / Musée d'Art moderne de Paris

50-60年代，

许多艺术家不再满足于冷冰冰的几何构图，

尝试在抽象中加入更多的情感色彩，

比如法国画家库伊(Couy)笔下的《春》，

虽然我们看不见时令的具体景观，

但是春日里色彩交织的情绪却跃然纸上。

◥ Park In-kyung, Forêt au printemps, 2011 ©Paris Musées / Musée Cernuschi, musée des Arts de l'Asie de la Ville de Paris

最后，

用一幅水墨画结束我们今天的旅程。

韩国女艺术家朴仁景(Park In-kyung)，

与西方现代的抽象艺术对话，

将国画传统的写意精神发挥到了极致。

她用重重叠叠的泼墨，

挥洒出一片春天的森林。

从洛可可笔下理想化的春景，

到印象派的光影蒙太奇，

再到现代艺术家自由诠释的春意，

三百多年来，

"春天"在艺术中的面貌不停变幻，

但其中的生机和盼望却不曾改变，

明媚的春光，总是值得感恩和庆祝。

你心中的春天，

又是怎样的一幅图景呢？